作者:顧爺
出版社:原點出版
出版年:2018
前陣子讀了顧爺的《不懂神話,就只能看裸體了啊》,一讀成主顧!
可以長知識認識許多西方的神話,讀起來也很愉快,因為顧爺講話好好笑XD
讀完後覺得意猶未盡,上網查發現顧爺還出了其他主題的書,立刻就買來看啦!
完整心得:[閱讀心得] 長知識又好笑的《不懂神話,就只能看裸體了啊》
今天這本是《世界太Boring,我們需要文藝復興》在聊文藝復興時期的藝術家與作品,看了會蠻想好好複習西方歷史。
原來文藝復興是源於苦悶的中世紀(Middle Ages,公元476年-公元1453年),而中世紀前面是古羅馬,中世紀夾在兩個偉大文明時期之間,連名字都只被當作中間。
中世紀時期的歐洲人活在水生火熱之中,到處是戰亂、飢荒、傳染病,所以這時期的藝術品(祭壇畫)都是喪臉。
在書中插圖看到真的連天使報喜都是喪臉XD
中世紀的宗教也因為生活苦而傳播的快。
這樣我好像懂了為何天主基督教會說人生來有罪,為何要編像亞當夏娃這種代表人類有原罪的故事。
可能是這樣至少會覺得面對很苦的生活有個緣由(?)這些苦不是沒來由的出現,是為了贖罪,最後就可以上天堂。
而且原來聖經的上天堂不是一過世就可以去,是要等到世界末日,大天使會帶著天秤來進行最後審判。
太神奇了!
所以世界末日還沒到的時候都只能在墳墓裡等待。
還有讀了這本書我才知道,原來畫中的人頭後面有光圈是代表聖人,讓觀眾能輕易看出哪些是聖人。
以後看畫又會更有 sense 了!
中世紀
日本女作家鹽野七生認為造成文藝復興的第一人是聖方濟(St. Francis),就是身上有五個跟耶穌受難時受傷位置相同的人。
聖方濟在當時很受歡迎,他宣導的價值觀是:
做個信而不迷者,也能上天堂。
讓大家不用天天在修道院修行,只要在日常遵守教規即可。
對富有的人也很友善,本來聖經裡耶穌是說:「有錢人要上天堂,比駱駝穿過針眼還難。」
但聖方濟認為:
只要遵守教義,還有可以把錢捐給修道院,幫助窮人、孤兒和病人。
難怪很多西方富豪都有自己的慈善基金會。
之後基督教因此廣受歡迎蓬勃發展,建很多教堂。
而又聖方濟認為原本的鑲嵌畫和浮雕畫費時又費錢,因此教堂開始出現了各種濕壁畫(Fresco),原來濕壁畫是樸實又省錢的啊~
也因此誕生了許多濕壁畫家。
喬托
原來從喬托(Giotto di Bondone,1267 -1337)開始,祭壇畫中的人物才開始有了生動的表情,好有趣喔~
在他以前的畫因為覺得神沒有太多表情比較神聖,所以每個角色都是一樣的表情。
從聖方濟開始推廣親民風之後,喬托就將表情帶入了畫中,讓觀眾更容易入戲。
除此之外還有繪畫中的透視法(perspective),讓平面畫有了景深立體感。
顧爺說喬托能有這種 3D 的概念,跟他是傑出的建築師也有關。
佛羅倫斯主教堂的鐘樓(下圖左邊的白底長方體)就是他蓋的。
太美了吧好想去看~~
達文西與米開朗基羅
達文西是在1451年托斯卡尼的文西村(Vinci)出生的。
原來達文西(Leonardo da Vinci,1452-1519)的完整名字原意是「生於文西村的李奧納多」,所以我們稱呼他達文西其實就是一直叫他「文西村的」吧XD
看書中的形容,感覺達文西是個天才帥哥。
看了這本書才知道原來達文西懂很多,發明飛機、大砲、坦克,但都是紙上畫畫,從沒做出來過啊~
曾經想做巨型雕塑,但用一半又跑去做別的了。
可能是因為他樣樣會又樣樣精通,真的沒時間去好好完成需要耗費許多年的事(?)
有一幅在佛羅倫斯市政廳的畫《安吉亞瑞戰役》,據說是因為達文西使用了一種自己特製的顏料,還沒畫完畫就裂開了,所以最後沒畫完放棄了。
但達文西畫這幅畫時,來佛羅倫斯的主要目的是來幫執政官設計攻城武器的!
看來常常爛尾可能是一次做太多事了。
顧爺形容達文西是喜歡異想天開的夢想家,而米開朗基羅(Michelangelo,1475-1564)是徹頭徹尾的實幹家。
米開朗基羅真的讓一塊 1464 年一位佛羅倫斯有錢人的巨型大理石變成了有名的《大衛》雕像,在他之前沒有人成功挑戰它(達文西也挑戰失敗),等了25年米開朗基羅出現,花了三年讓它成為5.17公尺高的《大衛》。
最猛也是非常著名的還有位於梵蒂岡的西斯汀禮拜堂(Cappella Sistina)天花板和三面牆上滿滿的壁畫。
其中位於正面那面牆上的《最後的審判》(The Last Judgement,1536-1541)裡有一些有趣的彩蛋。
就是在像阿波羅一樣壯的年輕耶穌右下方,有個光頭灰色落腮鬍肌肉老人拿著一張人皮,畫的是傳說中殉道方式是被活活剝皮而死的聖巴多羅買,所以他通常會以拿著一張皮的形式出現。
米開朗基羅把聖巴多羅買畫成了當初硬要他來畫西斯汀禮拜堂的教宗朱力斯二世,而拿著的人皮就是他自己的自畫像,仔細一看那張人皮上還真的是米開朗基羅的臉耶XD
大家覺得這應該就是米開朗基羅的心情寫照,顧爺說是:「給你打工,等於扒了我一層皮…」
因為當時的米開朗基羅光是雕塑就能賺好幾百個金幣,是被迫才去畫的。
而且原來米開朗基羅畫的其實是全裸圖,是後來被抨擊,教宗另外聘請畫家幫忙畫上東西遮掩。
拉斐爾
拉斐爾(Raffaello Sanzio da Urbino,1483-1520)也好厲害,透過臨摹 16 年代初期的兩位大師達文西和米開朗基羅的作品,觀察到達文西的精髓在「人物的表情」而米開朗基羅的精髓是「肢體動作」,最後他再加入自己的風格「細節」與「柔美」。
結果他就變成生意最好的畫家!
因為達文西動作慢還很常做一半就不做了,然後米開朗基羅是脾氣暴躁。
而拉斐爾是脾氣好長得美的青年,還很會把人畫美,顧爺說是人肉美顏相機XD
不過仔細一看拉斐爾是個「致敬王」,從他的作品可以直接看到達文西和米開朗基羅的角色。
例如《基督被解下十字架》中的基督看起來就是跟米開朗基羅的《聖殤》雕刻中的基督姿勢致敬。
拉斐爾成名後就不太自己畫了,開了工作室雇五十多名學徒來畫,變成賣一個品牌的感覺。
負責簽名就可以了,有些報價低的還不會簽名。
所以他從 17 歲出師到 37 歲離世的 20 年裡有三百多幅作品,而達文西是活到六十多歲把草稿和未完成的也加進來是五十多幅作品。
看來他們的人生意義很明顯不同,用結果來猜想的話會覺得拉斐爾成名是為了賺錢,而達文西是享受自己的各種天賦,很藝術家的感覺。
佛羅倫斯與麥第奇家族
佛羅倫斯(Florence)是在義大利的托斯卡尼大區的一座古老的城市,看了這本書我才知道這整座城市就像一座巨大的博物館,每個角落都洋溢著藝術的氣息。
而整個佛羅倫斯,可以說就是麥第奇家族(Medici Family)開發的。
顧爺說:
麥第奇和文藝復興之間的關係,就像男女朋友間的關係——我負責給你錢,你負責給我美。
根據記載,麥第奇家族本來是做羊毛、紡織品的生意,到了 14 世紀末喬凡尼·麥第奇(Giovanni di Bicci de’ Medici)在佛羅倫斯開了銀行,發現有很多要前往梵蒂岡朝聖的人都會經過佛羅倫斯,他因此加了換錢的服務,麥第奇家因此致富。
然後他們開始把錢花在建造教堂和投資藝術上,原因可能是為了想提升家族形象和為了能上天堂。
但也有幾代純粹是真的愛藝術,例如第四代的洛倫佐(Lorenzo the Magnificent):
洛倫佐似乎對賺錢並不怎麼感興趣(他也確實不怎麼會賺錢,好幾家銀行都垮在了他的手上)。
他開始全身心地致力於藝術品收藏和藝術家的培養(多納太羅、波提切利、達文西、米開朗基羅、拉斐爾等偉大的畫家都給第奇家族打過工)。
人們將那個時代稱為: 文藝復興頂峰 ( High Renaissance)。
佛羅倫斯著名的地標佛羅倫斯主教堂(Cathedral of Saint Mary of the Flower)原來有 50 多年的時光是沒有被封頂的,因為蓋得太大沒有人能做出不會塌下來的屋頂。
直到麥第奇第二代的柯西莫·喬凡尼·麥第奇(Cosimo di Giovanni de’ Medici)出現,他因為從小就對建築和繪畫很感興趣,夢想就是要把佛羅倫斯主教堂的頂封起來,完成主教堂的穹頂。
因為當時他們已經財力雄厚了,又剛好出現了參選佛羅倫斯主教堂正對門的洗禮堂大門選秀比賽失敗的菲力波·布魯內雷斯基(Fillippo Brunelleschi,1377-1446)。
布魯內雷斯基因為洗禮堂大門設計沒被選上而到羅馬散心,結果在萬神殿突然冒出一個何不改行做建築師的念頭,就在羅馬練了幾年功,最後回到佛羅倫斯成功地把佛羅倫斯主教堂的穹頂完成了!
當時大部分的人都認為這個頂最終會塌,但過了幾百年它還是好好的。
這個故事讓我想到旅行的重要(哈)
布魯內雷斯基有去羅馬散心,才會被羅馬厲害的建築們啟發到,因此不局限於做一個門匠,轉行做建築師結果做得更好。
現在,佛羅倫斯的烏菲茲美術館(Galleria degli Uffizi)稱得上是「世界三大美術館」之一。
而 Uffizi 在字面上其實是英文 Office 的意思,這裡最早就是麥第奇家族的辦公室。
烏菲茲的鎮館之寶,為波提切利(Sandro Botticelli,1445-1510)的兩件作品,分別是《維納斯的誕生》和《春》:
不過最後麥第奇家族因為沒有繁衍後代,從地球上消失了。
顧爺認為:
不過,你反過來想想,這不也證明了當初柯西莫資助藝術的方向有多麼正確嗎?
如果不是走上藝術這條路,麥第奇家族不過就是在歷史長河裡被大浪淘盡的一粒沙子,誰還會記得他們?
真的是多虧他們投資藝術耶~有些畫中還會看到他們的容貌,超酷的!
在《賢士來朝》(The Adoration of the Magi)這幅波提切利畫的耶穌誕生圖中,三位來自東方的占星師就是第四代洛倫佐(Lorenzo the Magnificent)的爺爺、爸爸、叔叔,他自己和畫家波提切利也有出現在畫中。
波提切利就是在畫面右邊看著鏡頭的金髮男子。
看過這本書才知道很多藝術家喜歡用這種方式簽名,覺得超有趣的啦!
我喜歡這種彩蛋。
拉斐爾畫在教宗朱力斯二世私人辦公室的《雅典學院》壁畫中,也有畫家他自己在裡面,他們簽名的方法都一樣,就是畫中那位看著鏡頭的人就是畫家的自畫像,超酷的!
拉斐爾也是出現在右邊,一位戴黑帽看著我們的俊美青年。
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實體書:博客來
這本書真是太有趣啦~
又長了好多藝術類的知識唷開心!
期待下一本顧爺的書
繼續增加藝術涵養囉
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