作者:顧爺
出版社:原點出版
出版年:2020
印象派的作品色彩鮮豔,令人賞心悅目,不像古典藝術那樣需要通曉歷史典故或神話故事才能看懂,所以老少咸宜,畫展開一次火一次。
Hi 我是愛讀書的 JUJU!
去年讀了顧爺的《不懂神話,就只能看裸體了啊》後,終於不再是藝術作品的門外漢,獲得了觀賞藝術的樂趣!
超開心也超喜歡獲得這個新的心智表徵~❤️
顧爺的書圖文並茂而且文字很口語不生硬,就像一位幽默的導遊在帶領讀者逛博物館,很喜歡耶~
所以過不了多久又讀了顧爺的《世界太Boring,我們需要文藝復興》。
讀完整個超想去文藝復興的起源地佛羅倫斯看看,顧爺說這整座城市就像一座巨大的博物館,每個角落都洋溢著藝術的氣息。
上個月就真的如願去了一趟佛羅倫斯,是個不可思議夢幻不真實的城市,很感謝顧爺的書帶我入門藝術界,也讓我有了後續這麼多的經歷~
完整心得:
– [閱讀心得] 長知識又好笑的《不懂神話,就只能看裸體了啊》
– [閱讀心得] 深入認識藝術家《世界太Boring,我們需要文藝復興》
也很感謝去年的自己有整理出這兩篇心得,在佛羅倫斯的烏菲茲美術館(Galleria degli Uffizi)才有這些筆記可以幫自己複習~
所以讀完了這本《印象派,看不懂就沒印象啊啊》也一定要寫一篇心得,這樣未來去法國巴黎的橘園美術館(Musée de l’Orangerie)和瑪摩丹美術館(Musée Marmottan Monet)看印象派畫作時又可以幫助複習了(哈!)
喜歡印象派的人一定要去巴黎的橘園美術館,顧爺說橘園是一座以展示印象派及後印象派畫作為主的美術館,其中最著名的收藏就是莫內的八幅大型《睡蓮》。
印象派為什麼要畫得那麼不清晰?
印象派(Impressionism)的風格真的好需要有人引路,在讀《印象派,看不懂就沒印象啊啊》之前,我認真不知道要怎麼體會印象派的美,也不懂為什麼要畫那麼不清不楚。
讀過這本書後,才懂了印象派的風格其實很厲害!
近看朦朧遠看真實,比近遠都清晰還不簡單~
而且才知道原來印象派會那麼朦朧,是因為他們熱愛戶外創作,戶外創作就很需要畫得快。
在要畫得快的情境下就很難顧到細節,所以捕捉輪廓和色彩才是重點。
顧爺說:
印象派最大的特色就是拼速度。
和時間賽跑,如果你在太陽下山前,或者光線改變之前沒畫完,那就只能明天同一時間不見不散了。
能出現印象派畫作也多虧了三大神器的出現:顏料管、便攜式畫架、扁頭筆刷。
沒有顏料管要去戶外還要提好多桶顏料、沒有便攜式畫架則是畫布和架子要分開扛。
扁頭筆刷讓你只帶一支筆就能做到大範圍塗刷和勾勒輪廓。
有了與時間賽跑的概念,我突然懂怎麼欣賞印象派作品啦~開心
以前不太懂為什麼要故意畫模模糊糊的,現在就懂了!
跟時間賽跑下還能畫進這麼多細節,真是太厲害了~
突然有感這就是說明的重要耶!
好符合查理‧蒙格在《窮查理的普通常識》的 24 個心理傾向說到的師出有名傾向。
因為人類太注重理由了,導致一個人隨便給出毫無意義或不正確的解釋,也能使他的命令和要求更容易被遵從(就算似懂非懂,大部分的人也會因為有解釋就選擇先相信)。
延伸閱讀:[閱讀心得] 窮查理的普通常識第十一講 – 人類誤判心理學
如果說,印象派注重的是「光與色彩」的表現,那麼古典派更看重的則是「形與輪廓」,其實兩種畫風各有所長。
莫內
Claude Monet 1840-1926
莫內的畫真的很酷!
近看是色塊,看不出是什麼,很像亂畫。
但遠看又會變得超立體、真實!
真的超有趣的,光是一下看近、一下看遠就可以玩很久。
例如《印象.日出》和《蛙塘》:
「當你外出作畫時,盡量忘記眼前的東西,不論樹木、房屋、田地或者其他什麼。你只要這樣想,這裡是個藍色的小方格,那裡是粉紅色的橢圓……然後把你所見的畫下來,色彩和形狀都保持原樣,直至還原出你剛才腦中天真的印象。」
這段話選自《克勞德.莫內回憶錄》
顧爺認為莫內自己說過的這段話,應該是莫內畫這幅畫用的方法,也是《印象.日出 Impression, Sunrise》這幅畫名字的由來。
當時的批評家利用這個莫名其妙的名字,來諷刺莫內和他的小夥伴們,把他們統稱為「印象派」。
從此,印象派就誕生了!
讓我覺得厲害的還有莫內看到的世界多了許多色彩。
例如一團蒸汽火車噴出來的煙,他不只看到白色,還看到了藍色、粉紅色:
《睡蓮》他在荷葉邊緣看到了紅色:
讀了這本書讓我認識了好多莫內的作品,也懂了怎麼欣賞它們。
都好美~~非常開心認識它們❤️
還多知道了莫內的愛好。
原來莫內收藏了兩百五十幅日本版畫,莫內故居牆上掛了許多浮世繪作品。
太有趣啦~ 我想去看看!
莫內的時代日本開始解除鎖國,那時的歐洲開始進口許多日本的扇子、瓷器、浮世繪版畫之類的,能擁有這些日本的物品在當時是很潮的。
莫內也是當時的哈日族,連畫風也有點受到了浮世繪版畫的影響。
這本書真的很棒耶!
以前我不太懂看故居的樂趣是什麼,原來除了生活用品,還可以看到故居主人的收藏(酷!)
莫內老的時候得到了白內障,因此畫的整體色調變得不太一樣。
想到這會不會是常在戶外作畫的職業病(?)
因為眼睛會常被光照到。
雷諾瓦
Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
雷諾瓦的畫作真的如顧爺說的,都給人一種幸福的氛圍~
古典派的樹林,畫家一般都會用黑色和棕色來表現陰影,這種給人一種陰沉的感覺,反正在古典主義的樹林裡,天氣總是不太好。
這主要還是因為他們總把自己關在畫室作畫的關係。
雷諾瓦於 1876 年創作的《鞦韆》,可以看到畫中完全沒有黑色,陰影部分用的都是深藍色。
其實在現實中,陽光透過棕色樹葉印在白色石子路上的顏色本來就不應該是黑色的。
相比之下,雷諾瓦的樹林就給人一種陽光明媚的幸福感,看了會讓我有種想出去走走的衝動。
上面這幅《鞦韆》顧爺說:
少女身上若隱若現的陽光可以讓人感覺到樹葉在搖晃。
真的好夢幻太美~
知道這些後突然懂欣賞雷諾瓦了!
看他的畫都會開始注意到光影,以前都看不到說~ 覺得好神奇唷感動❤️
有種被領進門了的感覺,這真是本好書!
竇加
Edgar Degas 1834-1917
竇加的爺爺是有名的銀行家,竇加年輕時住離羅浮宮很近,因此三天兩頭往那兒跑。
竇加的畫讓大家看到了富二代的生活。
當時的芭蕾舞女,可沒有今天這樣的地位,她們差不多就相當於「藝妓」,而且,不是賣藝不賣身的那種。
站在幕後的那些黑衣人,他們可以有各種各樣的頭銜,但卻有著一個共同點——有錢。
在當時,只要你有錢(甚至都不必是舞蹈愛好者),你就能到後台和練功房觀摩這些小舞女。
歌劇院裡甚至還有一個專供有錢人和舞女見面的大廳,只有舞女和有錢的男人可以入內,在那裡,一個舞女只要被哪個老闆相中,就能獲得資助,有可能就此一炮而紅。
所以在圖中都會看到一些做在意旁西裝筆挺的男子:
知道這些背景故事後有小驚嚇到,19世紀的芭蕾舞女有點像商品。
這還讓我現在看到拿年代畫芭蕾舞女的圖都會覺得怪怪的~
應該是因為想到了這些背後不單純的故事吧。
竇加畫的主題都蠻特別的。
顧爺形容的竇加:
他性格特立獨行;畫風獨一無二;題材新穎大膽。
例如在洗澡的女人,顧爺說看畫的人會搞不清楚竇加究竟是以畫畫為名看女人洗澡,還是看女人洗澡時順便畫下來。
會畫畫的富二代,讓我們看到了那時代的富二代生活。
看到這些突然有感,別的印象派畫家畫得快是怕戶外光影變化太快來不及畫完,竇加畫的快是為了捕捉正在動的人。
都是印象派風格,只是畫得快的動機不同。
不過竇加不覺得自己是印象派,他覺得自己是寫實派。
塞尚
Paul Cézanne 1839-1906
塞尚就像許多暴發戶第二代,大多比較愛折騰,且顧爺說他們:
總想搞些事情來向全世界證明自己除了擅長投胎外,還有許多其他的天賦。
但總覺得塞尚運氣應該真的蠻好的。
如果作家埃米爾·左拉(Émile Zola,1840-1902)不是塞尚的好友,就不會有人以塞尚為題材寫了一本小說《傑作》(L’Œuvre),也就不會有人(畫商安布魯瓦茲‧瓦拉德 Ambroise Vollard)因為《傑作》而想為書中有放蕩不羈生活和失敗藝術生涯的主角開畫展賣畫,塞尚就不會到五十幾歲終於紅了。
瓦拉德也蠻厲害的,很會用「話題行銷」賣紅沒沒無聞的畫家。
但其實塞尚因為左拉寫的《傑作》跟左拉絕交了。
有種你永遠不知道一件事到底會帶來好事還是壞事的感覺,就像塞尚因為左拉在《傑作》把他寫得很廢不高興,但也因為《傑作》讓瓦拉德想以廢才畫家為主題為他開畫展並讓他紅了。
覺得塞尚就像《隨機騙局》說的成功,是靠機運成功的,沒辦法穩定複製成功。
他的畫作我在讀完顧爺的說明後還是無法體會,桌子很常畫歪了,人的比例也怪怪~
但這些怪怪倒是對亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢卡索產生了影響,帶起了畫抽象風格,這應該算是塞尚很重要的貢獻(?)
對我這種藝術麻瓜也許要讀過《傑作》後才會因為好奇廢才畫家到底在畫什麼,而對他的畫有好奇和興趣XD
梵谷
Vincent Van Gogh 1853-1890
梵谷好可憐…
畫的畫都被畫商弟弟藏著沒幫賣,結果 37 歲自殺死後半年弟弟也死了,才因為弟弟的老婆發現兩千多幅梵谷的畫拿出來賣而轟動。
感謝弟弟的老婆真的有認真在行銷沒有隨便賣,讓大家認真注意到這位畫家。
梵谷的畫明明就色彩很美且風格特別,只要看過的人很難不留下深刻的印象,尤其是他徹底瘋了後的畫作(1889 年以後)。
發瘋後的星空感覺變得更魔幻了。
看著梵谷發瘋後的畫,心裡突然在想,原來瘋子會畫畫我們就可以看見他們眼中的世界。
就像莫內白內障後畫的畫,能讓我們了解白內障看到的世界。
高更
Paul Gauguin 1848-1903
高更蠻厲害的。
高更不愧是商場上的人好有商業頭腦,有商業的靈敏度。
覺得他厲害在有找到讓自己畫家之路能走紅賺錢的方法。
高更原本是巴黎證券交易所的股票經紀人,但在 1882 年巴黎發生股災後失業了。
剛失業的時候他跟丹麥人老婆回娘家,在丹麥賣帳篷不順利,後來回巴黎當畫家。
他一開始一直在找什麼畫風可以紅(賣錢),後來他的偶像竇加的畫給他帶來了靈感:「跟風流行的畫風紅不了,那就試試靠題材。」
所以他後來就跑去大溪地畫了很多當地原住民,真的超級特別的主題。
最後高更跟塞尚一樣因為很會話題炒作的畫商安布魯瓦茲‧瓦拉德(Ambroise Vollard)幫他賣紅了。
瓦拉德給高更的人設是:草根逆襲。
這位瓦拉德真的也好厲害,根本就是超強經紀人。
要讓他幫你,前提當然也是你要夠努力畫很多幅畫,和夠有話題性。
不過塞尚和高更的畫我看完還是沒什麼感覺,可能不投緣,或他們果然還是得靠話題炒作才會紅(?)
目前最喜歡的印象派
在還沒看過實體只看過照片的現在,我最喜歡卡玉伯特(Gustave Caillebotte)的畫風。
覺得他畫風超特別!
有種可愛乾淨的感覺,看到就覺得得開心~
乾淨又簡單可愛的世界❤
值得買實體版
大家都知道我平時最愛電子版的書,因為很方便又省空間(更多比較可以參考下面兩篇延伸閱讀)。
延伸閱讀
– 實體書 vs 電子書
– [分享] 使用三年電子書,閱讀量大提升!電子書的優缺點
但這本《印象派,看不懂就沒印象啊啊》實體版很讚!
裡面好多美麗的畫作。
還有一個原因是我的閱讀器是黑白的,如果要看彩色我只有手機可以開 APP 看,但如果是用平板的話可能就還OK。
另外提醒,這本書用的紙蠻厚實的,所以看實體書的缺點就是會有點重XD
《印象派,看不懂就沒印象啊啊》網路書店連結整理
實體書:博客來
印象派真的很有趣
不只是畫風有趣
題材生活化也很有趣
可以看到當代的生活樣貌
真的很愛顧爺的書
每一本都超級有收穫
讓原本看不懂任何西洋藝術品的我
也開始變成懂看的觀眾了
這樣去美術館整個好玩超多的呀!
大推大家一起入坑~
相關文章:
[閱讀心得] 深入認識藝術家《世界太Boring,我們需要文藝復興》