[閱讀心得] 終於懂欣賞印象派了《印象派，看不懂就沒印象啊啊》

作者：顧爺
出版社：原點出版
出版年：2020

印象派的作品色彩鮮豔，令人賞心悅目，不像古典藝術那樣需要通曉歷史典故或神話故事才能看懂，所以老少咸宜，畫展開一次火一次。

Hi 我是愛讀書的 JUJU！

去年讀了顧爺的《不懂神話，就只能看裸體了啊》後，終於不再是藝術作品的門外漢，獲得了觀賞藝術的樂趣！

超開心也超喜歡獲得這個新的心智表徵～❤️

顧爺的書圖文並茂而且文字很口語不生硬，就像一位幽默的導遊在帶領讀者逛博物館，很喜歡耶～

所以過不了多久又讀了顧爺的《世界太Boring，我們需要文藝復興》。

讀完整個超想去文藝復興的起源地佛羅倫斯看看，顧爺說這整座城市就像一座巨大的博物館，每個角落都洋溢著藝術的氣息。

上個月就真的如願去了一趟佛羅倫斯，是個不可思議夢幻不真實的城市，很感謝顧爺的書帶我入門藝術界，也讓我有了後續這麼多的經歷🙏🏻

完整心得：
– [閱讀心得] 長知識又好笑的《不懂神話，就只能看裸體了啊》
– [閱讀心得] 深入認識藝術家《世界太Boring，我們需要文藝復興》

也很感謝去年的自己有整理出這兩篇心得，在佛羅倫斯的烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）才有這些筆記可以幫自己複習😆

所以讀完了這本《印象派，看不懂就沒印象啊啊》也一定要寫一篇心得，這樣未來去法國巴黎的橘園美術館（Musée de l’Orangerie）和瑪摩丹美術館（Musée Marmottan Monet）看印象派畫作時又可以幫助複習了（哈！）

喜歡印象派的人一定要去巴黎的橘園美術館，顧爺說橘園是一座以展示印象派及後印象派畫作為主的美術館，其中最著名的收藏就是莫內的八幅大型《睡蓮》。

印象派為什麼要畫得那麼不清晰？

印象派（Impressionism）的風格真的好需要有人引路，在讀《印象派，看不懂就沒印象啊啊》之前，我認真不知道要怎麼體會印象派的美，也不懂為什麼要畫那麼不清不楚😂

讀過這本書後，才懂了印象派的風格其實很厲害！

近看朦朧遠看真實，比近遠都清晰還不簡單～

而且才知道原來印象派會那麼朦朧，是因為他們熱愛戶外創作，戶外創作就很需要畫得快。

在要畫得快的情境下就很難顧到細節，所以捕捉輪廓和色彩才是重點。

顧爺說：

印象派最大的特色就是拼速度。
和時間賽跑，如果你在太陽下山前，或者光線改變之前沒畫完，那就只能明天同一時間不見不散了。

能出現印象派畫作也多虧了三大神器的出現：顏料管、便攜式畫架、扁頭筆刷。

沒有顏料管要去戶外還要提好多桶顏料、沒有便攜式畫架則是畫布和架子要分開扛。

扁頭筆刷讓你只帶一支筆就能做到大範圍塗刷和勾勒輪廓👍🏻

有了與時間賽跑的概念，我突然懂怎麼欣賞印象派作品啦～開心😍

以前不太懂為什麼要故意畫模模糊糊的，現在就懂了！

跟時間賽跑下還能畫進這麼多細節真是太厲害了👍🏻👍🏻👍🏻

突然有感這就是說明的重要耶😂

好符合查理‧蒙格在《窮查理的普通常識》的 24 個心理傾向說到的師出有名傾向。

因為人類太注重理由了，導致一個人隨便給出毫無意義或不正確的解釋，也能使他的命令和要求更容易被遵從（就算似懂非懂，大部分的人也會因為有解釋就選擇先相信）。

延伸閱讀：[閱讀心得] 窮查理的普通常識第十一講 – 人類誤判心理學

如果說，印象派注重的是「光與色彩」的表現，那麼古典派更看重的則是「形與輪廓」，其實兩種畫風各有所長。

莫內

Claude Monet 1840-1926

莫內的畫真的很酷！

近看是色塊，看不出是什麼，很像亂畫。

但遠看又會變得超立體、真實！

真的超有趣的，光是一下看近、一下看遠就可以玩很久😂

例如《印象．日出》和《蛙塘》：

「當你外出作畫時，盡量忘記眼前的東西，不論樹木、房屋、田地或者其他什麼。你只要這樣想，這裡是個藍色的小方格，那裡是粉紅色的橢圓……然後把你所見的畫下來，色彩和形狀都保持原樣，直至還原出你剛才腦中天真的印象。」
這段話選自《克勞德．莫內回憶錄》

顧爺認為莫內自己說過的這段話，應該是莫內畫這幅畫用的方法，也是《印象．日出 Impression, Sunrise》這幅畫名字的由來。

當時的批評家利用這個莫名其妙的名字，來諷刺莫內和他的小夥伴們，把他們統稱為「印象派」。
從此，印象派就誕生了！

讓我覺得厲害的還有莫內看到的世界多了許多色彩。

例如一團蒸汽火車噴出來的煙，他不只看到白色，還看到了藍色、粉紅色：

《睡蓮》他在荷葉邊緣看到了紅色：

讀了這本書讓我認識了好多莫內的作品，也懂了怎麼欣賞它們。

都好美～～非常開心認識它們❤️

還多知道了莫內的愛好。

原來莫內收藏了兩百五十幅日本版畫，莫內故居牆上掛了許多浮世繪作品。

太有趣啦～我想去看看😍

莫內的時代日本開始解除鎖國，那時的歐洲開始進口許多日本的扇子、瓷器、浮世繪版畫之類的，能擁有這些日本的物品在當時是很潮的。

莫內也是當時的哈日族，連畫風也有點受到了浮世繪版畫的影響。

這本書真的很棒耶！

以前我不太懂看故居的樂趣是什麼，原來除了生活用品，還可以看到故居主人的收藏（酷！）

莫內老的時候得到了白內障，因此畫的整體色調變得不太一樣。

想到這會不會是常在戶外作畫的職業病（？）

因為眼睛會常被光照到。

雷諾瓦

Pierre-Auguste Renoir 1841-1919

雷諾瓦的畫作真的如顧爺說的，都給人一種幸福的氛圍～

古典派的樹林，畫家一般都會用黑色和棕色來表現陰影，這種給人一種陰沉的感覺，反正在古典主義的樹林裡，天氣總是不太好。
這主要還是因為他們總把自己關在畫室作畫的關係。

雷諾瓦於 1876 年創作的《鞦韆》，可以看到畫中完全沒有黑色，陰影部分用的都是深藍色。
其實在現實中，陽光透過棕色樹葉印在白色石子路上的顏色本來就不應該是黑色的。
相比之下，雷諾瓦的樹林就給人一種陽光明媚的幸福感，看了會讓我有種想出去走走的衝動。

上面這幅《鞦韆》顧爺說：

少女身上若隱若現的陽光可以讓人感覺到樹葉在搖晃。

真的好夢幻太美～😍

知道這些後突然懂欣賞雷諾瓦了！

看他的畫都會開始注意到光影，以前都看不到說～覺得好神奇唷感動❤️

有種被領進門了的感覺，這真是本好書👍🏻

竇加

Edgar Degas 1834-1917

竇加的爺爺是有名的銀行家，竇加年輕時住離羅浮宮很近，因此三天兩頭往那兒跑。

竇加的畫讓大家看到了富二代的生活。

當時的芭蕾舞女，可沒有今天這樣的地位，她們差不多就相當於「藝妓」，而且，不是賣藝不賣身的那種。
站在幕後的那些黑衣人，他們可以有各種各樣的頭銜，但卻有著一個共同點——有錢。
在當時，只要你有錢（甚至都不必是舞蹈愛好者），你就能到後台和練功房觀摩這些小舞女。
歌劇院裡甚至還有一個專供有錢人和舞女見面的大廳，只有舞女和有錢的男人可以入內，在那裡，一個舞女只要被哪個老闆相中，就能獲得資助，有可能就此一炮而紅。

所以在圖中都會看到一些做在意旁西裝筆挺的男子：

知道這些背景故事後有小驚嚇到，19世紀的芭蕾舞女有點像商品。

這還讓我現在看到拿年代畫芭蕾舞女的圖都會覺得怪怪的～

應該是因為想到了這些背後不單純的故事吧😅

竇加畫的主題都蠻特別的。

顧爺形容的竇加：

他性格特立獨行；畫風獨一無二；題材新穎大膽。

例如在洗澡的女人，顧爺說看畫的人會搞不清楚竇加究竟是以畫畫為名看女人洗澡，還是看女人洗澡時順便畫下來。

會畫畫的富二代，讓我們看到了那時代的富二代生活。

看到這些突然有感，別的印象派畫家畫得快是怕戶外光影變化太快來不及畫完，竇加畫的快是為了捕捉正在動的人😆

都是印象派風格，只是畫得快的動機不同。

不過竇加不覺得自己是印象派，他覺得自己是寫實派。

塞尚

Paul Cézanne 1839-1906

塞尚就像許多暴發戶第二代，大多比較愛折騰，且顧爺說他們：

總想搞些事情來向全世界證明自己除了擅長投胎外，還有許多其他的天賦。

但總覺得塞尚運氣應該真的蠻好的。

如果作家埃米爾·左拉（Émile Zola，1840-1902）不是塞尚的好友，就不會有人以塞尚為題材寫了一本小說《傑作》（L’Œuvre），也就不會有人（畫商安布魯瓦茲‧瓦拉德 Ambroise Vollard）因為《傑作》而想為書中有放蕩不羈生活和失敗藝術生涯的主角開畫展賣畫，塞尚就不會到五十幾歲終於紅了。

瓦拉德也蠻厲害的，很會用「話題行銷」賣紅沒沒無聞的畫家。